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美術鑒賞教案
作為一名教學工作者，總不可避免地需要編寫教案，教案有利于教學水平的提高，有助于教研活動的開展。那要怎么寫好教案呢？以下是小編整理的美術鑒賞教案，歡迎閱讀與收藏。
美術鑒賞教案1
教學目的：
通過古代石器、玉器的發(fā)展，了解人類審美意識的萌生與發(fā)展。
了解玉器的.豐富內涵和對中國文化的深遠影響，由此對工藝美術獲得初步了解。
教學重點：
玉器的發(fā)展歷史和豐富內涵
教學難點：
理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義
教學過程：
一、導入
你了解玉哪方面的故事?
指名說說
二、新授
板書問題：引導學生去讀課文
以玉組詞
玉分幾種，玉器制作有幾種審美追求?
為什么說“君子比德于玉”?
新石器時代有哪些玉器文化?
選擇一玉器進行鑒賞練課件制作習
學生細讀，交流討論。
反饋：結合圖例引導學生說說答案，闡述“言念君子，溫其如玉”、“君子無故，玉不去身”等含義，重點講授“君子比德于玉”
進行鑒賞練習，說說藝術風格和喜歡的原因。
三、總結
中國傳統玉工藝歷史悠久，品種浩瀚，成就卓越，有豐富的歷史文化內涵，以玉的質地來比喻人的美德是我國特有的文化現象，使本來就精美的玉器更增添了深層次的審美意蘊。
四、作業(yè)
選一圖進行鑒賞練習
美術鑒賞教案2
美術欣賞
教材選自人美社《高級中學美術課本》（試用）第23課“二十世紀外國繪畫”。課文中提到以畢加索、蒙克等為代表的多個繪畫流派，強調諸流派在藝術觀念不斷更新的前提下所進行的種種探索。
荷蘭畫家蒙得里安的《百老匯的爵十樂》，是一幅直接刻畫爵十音樂的作品。完成于1943年。作者很好地運用抽象形式準確表現了音樂給聽者的抽象感覺，美的信息深藏于直線、方塊的簡化形式中，是風格派的代表作品之一。
通過對本作品的欣賞，初步認識蒙得里安的抽象的藝術。培養(yǎng)學生對現代藝術文化的感覺能力。
開課之谫，教學進程已寫在黑板上�！疤攸c比較”處加有覆蓋物，需要時再揭開。（見下頁）
一、組織教學
互致問候，穩(wěn)定情緒。請出著名理論家林木教授作為本課嘉賓與學生見面。
二、導入新課（約1分鐘）
教師：請翻開書58頁第23課，我們先來復習一下上節(jié)課的內容。上李課我們了解了二十世紀上半葉西方現代藝術在觀念上的巨大變化。在此基礎上，我們欣賞了野獸派、立體主義、表現主義、超現實主義幾個畫派的作品，今天我們將欣賞蒙得里安的《百老匯的爵士樂》這幅作品，并且討論對西方現代藝術的認識態(tài)度。
三、講授新課（約23分鐘）：
教師：在欣賞之前，我們對作品的背景知識作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。請看大屏幕，這就是蒙得里安，是一位荷蘭畫家，受過正規(guī)的美術教育，請看他早期的作品：《黃昏》、《房舍》、《風車》、《樹林》、《陽光下的風車》，都是非常具象寫實的，也就是說32歲以前還是一位地地道道的寫實主義畫家。1904年以后的主要作品有：《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》、〈〈帶壺的靜物之一〉〉、《帶壺的靜物之一》。從這些作品中我們可以清楚的看到蒙得里安的畫風由具象到抽象的變化過程。１９１７年積極參與創(chuàng)建“風格派”的活動，抽象藝術理念也是臻完善，繪畫發(fā)展成為純抽象的形式，像這些作品：〈〈百老匯的爵士樂〉〉，一年后在美國去逝。
林老師，我們剛才看到蒙得里安的作品，前后風格差別特別大，這是什么原因造成的呢？
嘉賓：實際上西方現代藝術在十九世紀末二十世紀初開始，直接原因就是新的科學技術與科學理論給整個社會生活帶來了巨大的變化，藝術也產生相應的變化。還有一個原因就是照相術的發(fā)明，它以精確的再現現實的本身一下取代了繪畫擁有的殖民地現現實的功能。既然有這樣一個非常非常寫實的一點都不變樣的技術，以前藝術家們表現現實的努力在當時許多畫家看來就是顯得有點多余，要這種情況下畫家們的觀念開始發(fā)生變化，認為要表現外在的真實是虛的，瞬息萬變的，藝術應表現更為本質的、永恒的、更為真實的東西，這才是繪畫的新功能。比如修拉應用光學原理將色彩以點的形式在眼中直接合成；畢加索受印象派之后塞尚的影響，選擇立方體、三角體、圓形體等等表現事物的真實與本質；超現實主義受弗洛依德心理學的影響表現意識與潛意識等等，這些都是藝術觀念的變化帶來的新想法與新實驗。蒙得里安追隨過寫實主義、印象主義，后來對立體主義也有過興趣。他出生在這樣一個大變革的年代，受到過很多現代觀念的影響，最后他找到了事物的結構來表現，這就是他的想法，因此畫風產生新的變化。
學生舉手提問：我想請問老師，您剛才提到的“風格派”是指什么？1917年是第一次世界大戰(zhàn)期間，這對“風格派”有影響嗎？
教師：第一次世界大戰(zhàn)對“風格派”的成立有影響，因為經歷了第一次世界大戰(zhàn)后，人們希望建立穩(wěn)定的、和諧的、平等的社會新秩序。“風格派”的藝術家們希望用一種抽象的藝術形式建立和諧的、平衡的、純藝術的天堂，強調數理的分析和視覺美感的研究。1917年他們創(chuàng)辦〈〈風格〉〉雜志，宣揚其藝術主張，美術史上就稱這群藝術家們?yōu)椤帮L格派”�！帮L格派”理論的確立對其他藝術形式產生了廣泛深遠的影響。
嘉賓：風格派的理論就是將萬事萬物抽象為一種結構，他們自己說：“自然的豐富多彩可壓縮為一定關系的造型表現，藝術成為一種如同數學一樣精確的表達宇宙基本特征的直覺手段�！彼麄冞�說：“憑最簡單的橫豎線條與原三色就可以表現最本質的東西，如果充分的簡化與分解某種東西，就可以得到這種東西的本質”。也就是說在蒙得里安看來，世界萬事萬物太復雜，要把它抽象成最基本的結構，如我們剛才看到的作品〈〈紅樹〉〉、〈〈灰樹〉〉、到〈〈開花的蘋果樹〉〉的時候，它已不是樹了，是樹的結構，由線條構成的結構。三幅作品的演變就最充分地說明“風格派”是什么。
教師：下面我們了解爵士樂，先欣賞一段爵士樂。
好！我們來談談對音樂有什么感受。
學生1：我聽了爵士樂以后，覺得音樂風格有點奇怪，有不可言語的感覺。
學生2：我覺得這種音樂節(jié)奏非常歡快，使人震奮。
學生3：聽到它想到美國電影中二、三十年代通宵達旦的舞會。
學生4：我覺得它很奇怪，旋律節(jié)奏都很特別，不像中國音樂那樣優(yōu)美柔和抒情。
教師：很好！爵士樂是因泛賣奴隸，由黑人從非洲帶來的音樂文化在都市這個環(huán)境中演變而形成的一種新的音樂形式，節(jié)奏明快，音樂興奮而熱烈。切分節(jié)奏是它的主要特征。下面我們再一次來欣賞它，同時開展一次小的活動，希望同學們將對爵士樂的感受畫出來，就是將聽覺感受轉變?yōu)橐曈X效果，沒有任何限制，讓我們來試一下。
教師：我們請這位同學談談他的感受。
學生：首先我感覺音樂是振奮人心的，我就用這些線條來烘托這咱氣氛。其次，我覺得旋律非常的不連貫，所以我用這些縱橫相交、長短不同的線條來表示。另外我在音樂里面聽到了許多響亮的音色像鋼琴、小號的音色，所以我用這些鮮艷的小方塊來表示它。
嘉賓：同學們都比較注重對爵士樂的刺激性，震撼性的表現，并對這方面進行了圖式轉換，如哪位同學用折線的，哪位用園點的，還有哪位用立方體的同學都很好，大家都能基本地把握爵士樂的心理感受并將它轉換為視覺語言，很不錯！
教師：環(huán)顧四周，同學們都用了抽象的形式表現音樂給我們抽象的感受，那么，蒙得里安是怎樣用他的特殊語言表達這種抽象感覺的呢？我們進入“二：欣賞《百老匯的爵士樂》”。
以后我們再看到這個作品時有可能是這個名字：《百老匯——布基 伍基》，“布基
伍基”是爵士樂的一種風格。蒙得里安自信地認為我不僅能用抽象的形式表現爵士樂，還能表現“布基
伍基”風格的爵士樂。讓我們先整體感受一下畫面，是否能產生與爵士樂有關的情緒，旋律、節(jié)奏、氣氛方面的聯想呢？
學生1：畫面上有許多彩色的方塊，讓我聯想到隨著音樂起舞的動感跳躍
學生2：我認為畫面上的直線就像五線譜一樣，那些色彩鮮艷的方塊就像一個個跳躍的音符，方塊的排列給人一種旋律起伏跌蕩的聯想。
學生3：我覺得這幅畫什么規(guī)律，與爵士樂的氣氛很相似
學生4：我感覺可能與這位同學不同。畫面中紅、黃的面積很大，讓我感覺畫面是暖色的，充分的表現了爵士樂歡樂氣氛。黃色的小色塊就像節(jié)奏鮮明的打擊樂似的，大色塊就像是大提琴與鋼琴的渾厚音色，大小色塊一層層的像聲音擴散開一般，這一切交織起來就形成了美妙的較有規(guī)律的爵士樂。
教師：我們從畫面中感受到了音樂有關的關的許多信息，現在我們再冷靜地理解分析一下，作品有哪些特點。先來復習前幾課我們了解的傳統藝術。請欣賞《梅渡蒺之筏》、《自由神引導人們》、《星月夜》，這些傳統藝術作品有哪些特點呢？
學生1：這些傳統作品都比較注重應用豐富的色彩來表達內心感情。
學生2：我認為傳統作品立體感很強，明暗比較鮮明一些。
學生3：都表達了作者的思想感情。
學生4：傳統作品畫得非常像，很寫實。
學生5：我認為傳統藝術作品用線柔和，直線與曲線結合很講究。
教師：我們再來看一下蒙得里安的作品，他的畫面有哪些特點呢？
學生1：我覺得這件作品色彩比較單調一些。
學生2：很抽象，給人的想像空間很寬。
學生3：我認為畫面是平面圖案，沒有立體感。
學生4：這幅畫只用了直線，沒有其它變化，有點單調。
學生5：是抽象的，沒有具體的故事情節(jié)。
教師：我們通過傳統作品與《百老匯的爵士樂》相比較，歸納起來它們的特點有以下對應的五條。
特點比較
傳統作品 《百老匯的爵士樂》
1．寫實、具象、再現性繪畫。 A.抽象、表現性繪畫。
2.色彩變化豐富。 B.只用黑、白、灰和三原色。
3．用線講究、流暢。 C.只用垂直、水平線。
4．用暗明、色彩塑造形體。 D.平面、圖案效果。
5．有情節(jié)描寫、并表達作者的思想感情。 E.完全摒棄感情和情節(jié)內容。
學生舉手提問：老師，我認為傳統藝術和《百老匯的爵士樂》都表達了作者的思想感情，您寫的條卻是“完全摒棄思想感情”，我對這條不太理解。
教師：通常情況下繪畫被稱為情感的符號，但蒙得里安認為抽象的，沒有感情的藝術才是純粹的藝術，有感情的藝術將使真實模糊不清。如果我們說富于感情的作品是“熱抽象”的話“冷抽象”就成了對蒙得里安作品別致的稱謂，所以他作品的特點中就多了這一條。
嘉賓：對！這一條實際上是蒙得里安自己說，他說他的藝術就是要摒棄感情。因為他自稱他做的是數學似的研究性質的工作，用數理的方式把萬事萬物的結構抽取出來。我們都知道，在計算數學的時候不需要感情的。但是蒙得里安卻懷著巨大的熱情和執(zhí)著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型藝術里諸多規(guī)律貫注其中，在他的藝術里也帶上了非常豐富的感情，從蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品獲得大家的喜愛，從這點就可看到作品里的感情色彩。所以當時有位喬治
斯密特
同時代人就談到蒙得里安的這種矛盾現象，他說：“蒙得里安的藝術反駁了他自己的理論，他的繪畫遠非僅僅是形式的試驗，與其它純藝術作品一樣是偉大的精神上的成就。蒙得里安在他的藝術中所賦予的精神力量，將從他每幅畫中永遠放射出光彩�！彪m然蒙得里安的理論與實踐有矛盾特征，但我們不必理會他，我們好好把握自己的感受包括剛諸位同學在蒙得里安的作品和爵士樂中休會到的東西，就是真正的藝術欣賞。
教師：林老師，我們知道百老匯是一條很著名的大街，爵士樂又是表現形式非常豐富的樂曲，蒙得里安不僅用非傳統的形式表現它，而且比我們學過的幾個畫派走得更遠，更難以理解，他的藝術觀念是怎樣是形成的呢？他與我們熟悉的傳統藝術有聯系嗎？
嘉賓：這是研究與欣賞現代藝術必須解決的問題。西方傳統有一個非常重要的因素，就是他們對科學、對數理、對理性的追求。早在公元前六、七世紀時，畢達哥拉斯就提出什么是美，美就是數的和諧。大家知道的黃金分割就是什么比什么產生美，這是西方非常突出的歷史線索。到伯拉圖與亞里斯多德時代，根據科學與理性的思維導致這兩位先生提出藝術的本質就是模仿，對客觀事物的模仿，這種現象一直延續(xù)到文藝復興，以文藝復興三杰為代表，用非常嚴謹的解剖，透視技術使繪畫的模仿性、寫實性得到很好的表現，像米開朗基羅的壁畫人物作品就仿佛可以伸手去摸一樣，非常像。這種寫實技術就仰仗科學與理性的精神。然后到古典主義、現實主義等寫實能力都是非常強的。到了19世紀，科技的發(fā)展，照像術的出現給人們的觀念帶來變化，也促使很多畫家、理論家、史學家他們的思考，認為再去模仿外表的真實是虛假的東西，例如未來派……立體主義……超現實主義……
怎樣才能找到更為本質的真實呢？我們剛才看到《紅樹》《灰樹》到《開畫的蘋果樹》的時候，樹慢慢消失了，但樹的結構還在，這就是蒙得里安的思維方式。從上述分析看來，蒙得里安的藝術實際了也屬于模仿，他認為對外表的模仿是稚和虛假的，只有對事物本質更真實的模仿才有意義。而且他強調的是“數”，他要用數理的思維抽取客觀事物的結構，這跟我們談到的畢達哥拉斯的思維是一致的，跟伯拉圖亞、里斯多得的“模仿”也是一脈相承的，只不過他是從一種更深層的思考上的模仿，從這個角度來說，蒙得里安的藝術是從傳統發(fā)展而來的。剛才同學們談到從其作品中感受到的東西就是對現實生活的反映。
教師：好，我們清楚了蒙得里安的藝術與傳統的承襲關系，那么我們下面再次欣賞作品，跳出題目的限制，將畫面與美國的社會生活聯系起來有什么新的想法？
學生1：我看起來就像坐在飛機上鳥瞰城市時的景象。
學生2：我覺得蒙得里安像一位預言家，作品是二十世紀40年代的畫，卻像我們這個時代四通八達的交通網絡，電子網絡一樣。
學生3：縱橫交錯的線條像美國發(fā)達的'交通網，小方塊像各式各樣的汽車在大道上奔馳。
學生4：直線與方塊的構成，畫面不拘一格，就像美國人那種開朗的性格與靈活多變思維。
學生5：我覺得各式各樣的方塊就像夜總會和歌劇院一樣遍布于百老匯街的大街小巷。
學生6：我覺得像霓紅燈隨著爵士樂的節(jié)奏而閃爍。
教師：很不錯！我們初次將畫面與題目結合起來完全無法想象，通過以上這三個步驟掖知性動，我們初步的了解了，接受到了畫家傳達的美的信息，而且基本把握了作品的藝術內涵。
教師：我們進入第二部分：討論對西方現代藝術的態(tài)度（約18分鐘 ）
林教師，我們中國也有許多抽象作品，有的很神秘而我們卻能自然的接受它，但是對西方的抽象藝術我們接受時就困難，是什么原因造成呢？
嘉賓：作為抽象藝術來講，我國藝術的傳統比西方還早得多。我們在六千多年以前就有了彩陶藝術，如仰韻文化、半坡的文化、馬家窯文化等，都有大量的抽象彩飾。所以我們的抽象意識非常早。在以后的青銅藝術時代也是一個抽象與半抽象的時代，如青銅器上大量使用的饕餮紋，夔龍紋、云雷紋等……。我們中國
最著名的藝術就是文人畫和書法，書法藝術就是抽象的藝術，如通過提、按、頓、挫，運筆的速度，筆墨的干濕、墨色的濃淡創(chuàng)造出一種情緒表達的氛圍，是純抽象的東西。還有水墨畫，水墨是非現實的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我們中國的抽象與西方抽象有相同之外，但西方的抽象是對客觀物質世界一種本質的概括，而中國的抽象更多的貫注著一種觀念，一種精神、一種情感與哲學。這就是兩種抽象的區(qū)別。
教師：西方的抽象藝術雖然不好理解，但離我們并不遙遠，我們看一下這些有趣的實物，這是用蒙得里安的抽象形式裝飾的玻璃杯我們看看這種窗簾：直線、三原色，方塊圖案的布料，很有趣吧！我們再來看看屏幕，這是蒙得里安風格的時裝，這是風格派的建筑作品。我們在日常生活中已經享受著抽象藝術帶來的美感，抽象的美就在我們身邊。
我們通過上節(jié)課與這節(jié)課對抽象藝術的學習，對現代藝術的了解還很不夠，在以后的學習中我們有很多機會遇到抽象藝術，那時候我們將抱什么態(tài)度去欣賞它、理解它呢？
學生1：我非常喜歡西方現代藝術，因為我覺得古典藝術作者意圖非常明顯，而且重于寫實，現代藝術能給人帶來廣闊的聯想空間表達自己的內心感受，我在欣賞時會報積的態(tài)度，理解它、欣賞它。
學生2：我與剛才這位同學的態(tài)度相反，我不喜歡西方現代藝術，因為它比較抽象，理解過程也比較復雜，就不容易讀懂作者的繪畫意圖，所以我不太喜歡它。
教師：你不喜歡現代藝術，這種觀點是可以存在的。
學生3：我認為欣賞現代藝術首先還是應提高我們藝術修養(yǎng)，這樣才能進一步欣賞好它。
學生4：我不同意她的觀點，因為我們難道非要等到藝術修養(yǎng)提高了才去欣賞作品嗎？我們也可以運用現在學習的知識，比如說語文啦、歷史啦，并通過知識的橫向聯系，也能達到欣賞的目的，只是欣賞程度深淺不同罷了。
學生5：我認為在欣賞一幅畫的時候不要理會別人怎么說，應用自己的眼睛去觀察、用自己的頭腦去思考、用自己的心去體會作者的思想情感。
學生6：我認為現代藝術對我們父輩來說是難于理解的。就像剛才哪位同學說不喜歡一樣，但是通過學習我知道它有很高的藝術價值，值得去欣賞和學習。
學生7：我覺得我們欣賞現代藝術時可以仁者見仁智，允許對一幅畫作品，我至是相同的看法，也就是說每個人心目中都有自己的蒙得里安。
學生8：我對抽象藝術持中立態(tài)度。如果我喜歡一幅作品，我就會主動了解作品的創(chuàng)作年代、時代背景什么的，慢慢地欣賞它。否則將一翻而過，不再理會它，憑興趣。
學生9：我喜歡現代藝術，并且我習慣作品的題目出發(fā)展開思路進行聯想，這樣才能了解作品更多的內容。
學生10：我不同意他的觀點，我認為欣賞不應該看題目，應從畫面直接出去，這樣有助于展開個人的想象力。
學生11：請問如果想象的內容與題目不服呢？
學生12：……
教師：林老師，我們該采取一個什么樣的態(tài)度欣賞現代藝術？
嘉賓：其實剛才同學們的討論都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是藝術欣賞的不同途徑，應該說基本上都是正確。我覺得我們通過對蒙得里安的學習，應該了解蒙得里安的藝術是從西方傳統發(fā)展而來的，他只是對現代生活的直接感受用不同的方式來表現而已。剛才我們又談到中國也有抽象藝術、中、西方兩種藝術是可以相互吸收、借鑒的，但也有不同，我們應該知其然更要知其所以然，對西方現代藝術應該欣賞、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想傾向。同時對我們自身的藝術傳統應努力學習，了解他們之間的異同，這樣才有吸收、借鑒的可能性，這或許就是我們這堂課的價值所在。
教師：在改革開放的時代，我們接收現代藝術的機會會越來越多，對于現代藝術的作品，我認為應該采取積極開放的態(tài)度去接納它、認識它、賞析它，這樣有利于我們從多個角度認識世界，培養(yǎng)我們健全的、完美的審美觀，今天的課就上到這里。
下課，同學們再見。
注：本課例獲第二屆全國中小學美術課（錄像）評比一等獎。
教學后記
在全面實施素質教育的要求下，轉變美術教育觀念成為了廣大教師學習與教學實踐的主要內容。轉變觀念的核心內涵就是從過于強調學科體系與技能的滯后教育觀轉變到、提升到藝術（美術）文化課程的認識層面。因此，美術欣賞教學就應該像教學生“學唐詩、宋詞一樣，目的不是去學習如何作唐詩、宋詞，其重點讓學生感覺、體味、把握中國傳統文化內涵或民族文化的文脈”。以此為教學理念，嘗試實施素質教育。高中欣賞課《百老匯的爵士樂》就是觀念轉變后的一次教學嘗試。
本課的教學思路就是：
1．以賞析《百老匯的爵士樂》為立足點，感知作品的形與色，思考形、色被選擇的內在動機與因素。
2.以蒙得里安為支點，預架一座中西方美術文化的立交橋梁，使學生在感覺抽象藝術的同時飽受美術文化信息的滋養(yǎng)。
3．給學生足夠的智慧呈現空間，參與文化信息的交流，確信對美術的個性化的認識。
明顯地，教學目的不僅僅是是事論事似的欣賞本身，而是希望學生通過領會，認識美術傳情達意的方式，更多了解畫面后的東西。為達到教學所需的深度，特地聘請了著名美術理論林木教授為嘉賓參與教學，林教授的加入，不僅為教學提供了有力的學術支持，而且?guī)熒涣鞯沫h(huán)關結構得以完善，三方交流式的教學形式也為學生的討論、交流、思維碰撞提供了良好的空間。
貫穿全課的思維自由性和評價標準的寬泛性給學生提供了良好的創(chuàng)造環(huán)境，學生提問與答問都很精彩，展示了高中學生應有的文化素養(yǎng)。專注地聽課、愉快地作畫、討論時樂于宣布自己的見解等等無不是獲得了美的潤澤與洗禮，情感得以宣泄與陶冶的表征。
既著眼實際成績，又注重未來發(fā)展，是現代教育的價值觀，如果說課堂中對感知覺的訓練，因欣賞而獲得美感享受等等實現了教學的現實價值的話，那么以傳播美術文化為教學使命，就是對課程長遠價值的追求。這節(jié)課并不完美，能獲得專家的贊同，我認為是肯定了我對課程性質的理解和教學價值的思考，以及探索與努力的方向。教育在發(fā)展，觀念在更新，在日常教學中我還要繼續(xù)探索和實踐，努力，再努力。
美術鑒賞教案3
課題：《圖像與眼睛——走進抽象藝術》
教材版本：普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》（湖南美術出版社）
模塊：美術鑒賞
教學對象：高中學生
課時：1課時
一、教材分析
作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創(chuàng)作抽象藝術作品。抽象藝術作為一種獨立的藝術形式是通過人們的“發(fā)現”產生的。這里有兩點需要注意：1。抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關系，可以說，任何藝術的終極對象都是現實。2。抽象藝術所使用的語言是非現實的，是藝術本體語言的純粹表達，其中包括點、線、面和色彩。
面對學生已經形成的排斥感和質疑，如何創(chuàng)造適合學生的教學，貫徹新課程教學新理念，我們必須尋找學生感興趣且可接受的切入點。抽象藝術呈現出復雜，光怪陸離的現象，但是其色彩、點、線、面所形成的干濕濃淡、輕重徐疾、疏密縱橫的節(jié)奏如同音樂中的符號，能傳達一種難以言喻的內心情感，并直接的感動觀眾。因此音樂就成了讓學生對抽象藝術感興趣的切入點。
教學目標：
1、了解和認識抽象藝術的基本概念和基本特點。
2、理解抽象藝術的表現語言，提高學生的審美意識。
3、結合欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(tài)（冷抽象和熱抽象），美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。
教學重點：
通過抽象藝術以及代表畫家，代表作品的欣賞和了解，培養(yǎng)審美的眼睛和健康的'審美情趣。
教學難點：引導學生理解抽象藝術之美。
1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。
2、藝術如何發(fā)展到抽象的，如何欣賞抽象藝術。
教學用具：多媒體設備。
二、教學方法：
1、教學過程適宜利用對比法，通過大量的抽象藝術作品之間、抽象繪畫和音樂之間的對比欣賞，幫助學生加深對抽象藝術的理解。
2、活動方式：
采取教師引導、學生小組合作與探究性的學習活動方式
�。�1）、講述現代抽象藝術奠基人、俄國藝術家康定斯基發(fā)現抽象藝術的故事。
�。�2）、介紹兩位抽象藝術家蒙德里安和克蘭以及它們的典型作品。分析冷抽象和熱抽象。
�。�3）、通過展示我國仰韶文化半坡陶器的圖片和自然中的抽象美的圖片來分析抽象藝術的形成過程。
�。�4）、賞析貝多芬的《命運交響曲》，解釋抽象藝術的語言和形象特征，嘗試用畫筆來表現抽象藝術。
（一）激趣導入—視頻：
墨水滴在清水中的形態(tài)和運動的過程。請用一些形容詞描述一下你看到的和你感受到的你能說出墨水在變化的過程中具體像什么嗎？通過欣賞和設疑引起學生對抽象藝術的興趣和想象
總結：可見，并不是只有具體的形象才能打動我們，抽象的事物一樣能讓我們體驗到美感。今天讓我們一起走進抽象藝術——出示課題，看看這個藝術門類有什么獨特的魅力
（二）新授
�。�1）什么是抽象藝術呢？（板書）
師：這三幅都是抽象美術作品，說說他們有什么共同的特征？
生：看不懂
師：為什么會有看不懂這種感覺？
生：因為與實際形象沒有關聯
師：好，那么我們可以說，抽象藝術是大幅度偏離或者完全拋棄客觀物象的藝術
師：為什么畫家要畫這些讓人看不懂的抽象畫？
根據教師的引導思考回答問題使學生認識抽象藝術的基本概念，思考抽象藝術的基本特點
總結：因為具體的形象不足以準確表達藝術家內心的情感體驗，這也正是藝術家為什么要創(chuàng)作這些“說不清是什么”的作品。既然抽象藝術不描繪具體形象，那么他們通過哪些語言來傳達信息？我們一起來看幾張圖片，大家邊看邊思考這個問題。引出抽象藝術的表現語言
�。�2）表現語言
它通過點線面色彩等繪畫元素來表達感情或精神。接下來我們來認識下這些元素能給我們帶來什么體驗—點、線、面、色彩
接下來我們一起看看不同的藝術家運用這些元素創(chuàng)作的兩幅作品，這兩幅抽象作品的繪畫風格有沒有什么不同？把你們對畫面的感受用形容詞來表達學生思考回答
其實這兩幅作品是抽象藝術里非常典型的兩種類別，他們根據表現形式的不同而分，現在給他們取個名字，大家看貼不貼切
熱：強調感情的直接宣泄，抒情抽象
冷：線條、色塊、簡單、平靜、幾何抽象
說到這兩種抽象藝術類別，我們就不得不提到兩位畫家—出示兩位畫家的照片：
1、熱抽象
a、出示《第一幅抽象畫》康定斯基一直致力于把色彩、線條和音樂交融起來，讓色彩和線條能像音樂一樣，雖然無形無狀，卻能在畫家的安排下，傳達出畫家的精神世界。
b、出示《逃亡曲》畫面中只能看到各種色彩和線條的組合。色彩的交織讓人想象到逃亡時的緊張與壓抑。那些粗細不同的線條好像樂譜上的強音、停頓、休止符。在畫上，它展示給你的是心靈的情緒和感情的起伏，是一種無法言傳的精神世界。老師小結：帶給你什么感受？
c、了解了康的抽象風格，大家想不想也來即興發(fā)揮下呢？不著急，我們在體驗前一起來看看我們身邊的各個學科的老師們對同一音樂都有怎樣的感受先聽音樂，再分辨同一老師的兩幅作品各自相對應那首歌。激情的康的抽象形式，偏重于主觀感情，是用來抒發(fā)感情，表達某種意趣、意念、幻覺等。作畫常為即興式的。激發(fā)了學生的好奇，吸引學生注意力，調動學生創(chuàng)作熱情。
d、學生進行音樂創(chuàng)作體驗學生初步體驗創(chuàng)作
2、冷抽象
a、《紅、黑、黃、藍構成》帶給你什么感受？直線、幾何形理性的紅黃藍的構成是蒙德里安幾何抽象風格的代表作之一。我們看見，粗重的黑色線條控分割出七個大小不同的矩形，形成非常簡潔的結構。畫面主導是右上方那塊鮮亮的紅色，不僅面積巨大，且色度極為飽和。左下方的一小塊藍色、右下方的一點點黃色與四塊灰白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫面上的平衡。在這里，除了三原色之外，再無其他色彩；除了垂直線和水平線之外，再無其他線條；除了直角與方塊，再無其他形狀。展現出一種非常嚴謹規(guī)整的感覺
b、我們伴隨著一首歡快的樂曲來欣賞蒙德里安的作品百老匯的爵士樂。 《百老匯的爵士樂》是蒙德里安最著名的作品之一，畫面明亮的色調體現了爵士樂輕快的節(jié)奏。大大小小、色彩鮮艷的點，不僅表現了爵士樂中的鼓點的跳躍感，還是夜幕下紐約百老匯街道上不滅燈光的縱橫閃爍。
c、老師小結：冷抽象不受主觀感情和表象制約，從形式結構出發(fā)，以幾何圖形的結構取得藝術形式的純粹美的價值。其繪畫從形象上看趨于簡單化、單純、大色塊、幾何形、規(guī)律化，具有現代和諧感，在多數作品中形式構成嚴謹起著重要作用。冷抽象繪畫，大多顯得安靜。
d、老師小結：分析了這么多我們可以總結冷抽象與熱抽象的特點冷抽象學生思考回答（幾何抽象）——以冷靜、規(guī)則的幾何構成為主，富有知性、秩序、嚴肅感熱抽象（抒情抽象）——以抒發(fā)情緒為主的、形多變，以自由的弧線為主。富有感性、神秘的浪漫感，顯得熱情奔放。通過思考回答和總結幫助學生加深對抽象藝術的理解
三、課堂創(chuàng)作
做個小畫家練習：分成四個小組，嘗試用蒙德里安的創(chuàng)作手法，以“夏”為主題創(chuàng)作抽象畫，并派代表講解創(chuàng)作的原因小組創(chuàng)作，并請代表說創(chuàng)作理念意圖鼓勵學生大膽有根據地創(chuàng)作，表現自己，表達自我。
四、評價
對本節(jié)課進行總結—自我評價，互相評價
美術鑒賞教案4
教學目標:
知識與技能：使學生初步了解什么是美術鑒賞、美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。
過程與方法：本節(jié)課主要采用教師引導學生，學生自主學習與合作學習相結合的方式，使學生充分展現自我，體現自我現有發(fā)展水平。
情感、態(tài)度與價值觀：使學生認識美術鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。
教學重點：
教學重點在于培養(yǎng)審美的眼睛，使學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞的價值與意義。 教學難點主要是如何結合實例，讓學生初步了解與學習美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞的一般過程或方法。
教學過程：
一、導入新課
由法國雕塑家羅丹的一句話“生活中不是沒有美，而是缺少發(fā)現美的眼睛”，引出本節(jié)課課題——培養(yǎng)審美的眼睛 美術鑒賞及其意義。
二、學習新知
1、師生共同探究美術鑒賞的概念
�、艔摹懊佬g鑒賞”的字面意思進行分析：“美術”：視覺藝術，可視形象，平面空間，以供欣賞；“鑒賞”：“鑒”鑒別、鑒定，“賞”欣賞、觀看�！懊佬g鑒賞”即鑒賞視覺藝術。
�、埔�(guī)范的概念：運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美
術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。（美術鑒賞教材中P4，第2、3段）
2、小組合作學習，鑒賞兩幅作品，總結美術鑒賞的一般過程與方法
�、藕献鲗W習時間為10分鐘左右。學習提示：觀看兩幅作品《搗練圖》和《拾穗》（哪種美術？畫的是？他們在做？構圖？色彩??）；對比兩幅作品，體會感受（通過對比，帶給你什么不一樣的感受？??）。
�、平處熞龑W生進行學習成果展示。
�、强偨Y美術鑒賞的一般過程與方法。在美術鑒賞中，“鑒”是手段、是基礎，“賞”才是目的，“鑒”是為“賞”服務的。
3、看圖說話，歸納出美術作品的分類
�、懦鍪鞠嚓P圖片，讓學生分別指出有哪些大的分類：依據其藝術門類劃分為繪畫、雕塑、建筑、設計（工藝）、書法（篆刻）、攝影等六大類；按照形式語言分為具象藝術、意象藝術、抽象藝術。
�、七x擇教材中的一些美術作品，讓學生辨別其門類。
4、思考與討論出美術鑒賞的`意義
閱讀教材內容，思考與討論美術鑒賞的價值與意義，用自己的語言進行復述，并提煉出其社會、教育和審美功能。
三、課堂小結
關于美術鑒賞及其意義，你們懂了嗎？還有什么不明白的？嘗試鑒賞你喜歡的美術作品。
板書設計：
培養(yǎng)審美的眼睛——美術鑒賞及其意義
一、美術鑒賞的概念：字面意思，教材中定義
二、美術鑒賞的分門別類：依據藝術門類分為：繪、雕、建、設、書、攝等。形式語言：具象、意象、抽象
三、美術鑒賞的意義：社會、教育、審美功能
美術鑒賞教案5
教學目標：
1、認知目標：
(1)了解美術的特點和主要功能。
(2)認識美術欣賞的意義、作用及其學習方法。
2、情感目標：
激發(fā)、增強學生對美術的興趣。
教學重點：
美術的特點和主要功能。
課型：
概述課、新授課。
教法：
講解法、引導式教學等。
學法：
“聽、看、想、講”相結合。
教學過程：
一、組織教學：
1、自我介紹。(讓我們一起將高中美術進行到底)
2、高中美術課的特點：
小學、初中美術課注重操作，培養(yǎng)實踐、動手能力。
高中美術課的重點是藝術鑒賞課，提高鑒賞能力。
3、課程安排：
高一：中國美術欣賞
高二：外國美術欣賞
二、展開教學：
“看到什么，想到什么;看到美術，你想到什么?”
學生回答。(旨在了解學生對美術的了解程度。)
根據學生回答的情況，引導出美術的分類：
按制作方法：繪畫、雕塑、建筑、工藝。
按作用功能：
純美術：繪畫、雕塑
實用美術：建筑、工藝
美術自身的特點：
(1)通過獨特的藝術語言創(chuàng)造可視的藝術形象。
獨特的藝術語言：線條、形體、色彩、明暗、空間、構圖等。
(2)藝術形象的`創(chuàng)造借助物質材料的運用。
�、冽R白石的蝦——生宣紙水墨容易滲透，能產生豐富的筆墨變化。
�、诠畔ＥD的雕塑《維納斯》——潔白無暇的大理石。
�、畚镔|材料——建筑、工藝品、現代工業(yè)產品。
(3)由于地域、政治、經濟、文化傳統、風俗習慣等不同，中西方美術存在著不同：
中國的傳統美術，從強調形神兼?zhèn)�，逐漸發(fā)展到以抒發(fā)作者主觀感受的寫意為主，主要運用以線造型的手法，在繪畫中表現色彩和時間、空間方面，具有自己獨特的方法。
以歐洲為主的西方傳統美術，崇尚寫實，主要運用以明暗造型的手法，具有欣賞人體美的藝術傳統。
定義“美術”：
也稱造型藝術或視覺藝術。它是運用一定的物質材料，通過造型等手段，創(chuàng)造出的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。
美術的主要功能：
(1)教育功能
(2)認識功能
(3)審美功能
(4)娛樂功能
糾正(大眾)審美的誤區(qū)：
“論畫以形似，見與兒童鄰”(蘇軾)
樹立良好的審美習慣：
“寧可食無肉，不可居無竹”(蘇軾)
“取法于上，僅得其中;取法于中，不免為下�！�
“鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是靠觀賞最好的作品才能培育成的�！�(德·歌德)
美術欣賞能擴展我們的知識面，它不是單一學科的，它需要其它學科知識相輔助：
水彩的由來(地理)
黃金分割點的運用(數學)
“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”(文學)
《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》創(chuàng)作背景(歷史)
印象派繪畫光學、色彩學知識的運用(物理)
解剖學(醫(yī)學)
透視學(幾何)
宗教(宗教學)
……
美術欣賞的作用：
提高人的藝術素養(yǎng)
陶冶人的思想情操
開闊視野，擴大知識領域。
三、小結：
人類歷史是漫長的，美術星空是豐富而綺麗的，在以后的日子里，讓我們一同到美術殿堂中，穿越時空隧道，去欣賞、領略、感受人類歷史上優(yōu)秀的美術作品。
美術每發(fā)展一步，都是人們不斷創(chuàng)造所取得的，有了創(chuàng)新，才有美術的前進，人類的發(fā)展。
四、課堂討論、作業(yè)布置：
“如果我來上高中美術課……”
五、教學后記：
1.引導學生認識到鑒賞除了需要“經驗”之外，還要具備相關的“知識”。所謂“外行看熱鬧，內行看門道”。這“門道”通過學習與實踐才能達到。在教學中，根據教材中的實例進行分析，確信“知識”的價值。只有在這一課學習中為學生樹立了這一價值觀，以后的學習鑒賞活動，才能學得有意思、有效率，才能掌握鑒賞的能力。
2.在教學過程中，要注意聯系學生九年義務教育中美術學習的經歷與經驗，“溫故而知新”。要善于啟發(fā)學生回顧初中的學習內容、熟悉的作品。這樣既可以調動學生的學習積極性，還可以引導他們進一步深入學習。
3.要注意培養(yǎng)學生的鑒賞習慣，幫助學生獲得鑒賞活動的樂趣和成功感。鼓勵學生大膽發(fā)表對鑒賞活動的認識。從而了解與確立鑒賞活動的意義及價值。如能引導學生進行討論則更好。
美術鑒賞教案6
教學目標
了解20世紀50年代以來藝術發(fā)展的新動向，特別是藝術家在對藝術的看法、藝術作品的創(chuàng)作方法、材料、技巧等方面的變化。在此基礎上，樹立一種理性的態(tài)度來對待現當代的藝術實驗。
學習活動分析
本課共安排了兩個活動，教師可以結合教材的內容以及“思考與交流”來靈活安排。這些活動的目的是為了讓學生能夠更好地理解現當代藝術的形態(tài)與觀念。20世紀以來的藝術通常被稱之為實驗性藝術，主要是因為藝術家打破了原有藝術的界限，不斷為藝術尋求新的發(fā)展空間。特別是在第二次世界大戰(zhàn)之后，新的創(chuàng)作觀念和材料不斷被納入到藝術創(chuàng)作中。這些藝術形態(tài)雖然打破了傳統的藝術形式，但是他們并不是不可理喻，而是針對一些問題做出的反應或者對藝術觀念的拓展。
在活動過程中，教師要引導學生深入研究教材所列舉的圖片和相關分析，學會舉一反三�？梢圆捎梅中〗M活動的方法，使學生在集體討論的基礎上確定自己的觀點。對于第一個活動，教師可以建議學生將要進行分類的內容按照教材中所列的五個方面制成圖表，然后逐一對號入座。不過在活動中要注意，實際上某個作品所體現出來的特點可能不止一個方面，所以產生不同的意見也不足為奇。
第二個活動具有一定的綜合性，教師在組織這個活動時要先讓學生進行比較充分的準備才能夠有的放矢。對于辯論的正方，傳統藝術的審美規(guī)則不能評價現代實驗性藝術，教師可以從幾個方面引導學生進行思考：
1、傳統藝術產生的社會背景是什么？（如農業(yè)社會，人們憑借手工業(yè)來制造物品、人與自然關系密切、宗教對人們的影響等等）現代藝術產生的社會背景又是什么？（機械化生產，記錄、復制形象的方法層出不窮、人與自然的關系較為緊張、尋求自我、張揚個性等等）
2、藝術是否只能比較客觀地記錄物象？（不一定，像中國的書法就是一種抽象性的藝術，而中國明清時期的文人畫也擺脫了對物象的客觀描�。┱障鄼C、錄像設備出現之后，人們是否也可以將這些因素納入到藝術領域？
3、藝術是否應當反映現代社會的生存經驗，比如新材料、新的生活環(huán)境、新的社會經濟文化問題？
4、改變過去藝術由手工制作的定義，將生活中的一些普通的物品納入到藝術領域是否對我們的生活有益？（有一定幫助，拓展我們的審美視野和審美思維）
而對于反方，傳統藝術的審美規(guī)則可以評價現代實驗性藝術，教師可以引導學生從如下問題入手思考：
1、從歷史角度來看，傳統藝術發(fā)展的歷史有多久，而現代主義發(fā)展的歷史有多久？
2、從藝術標準角度來看，藝術標準的喪失會帶來什么問題？（魚龍混雜，信息量增大）
3、從人們的內在感受來看，傳統藝術的標準是否已經內化成為人們潛在的評價標準？
4、從接受的角度來看，如果不遵循已經被公眾所接受的傳統藝術的標準，藝術家會不會變成“自言自語”、“自行其是”？
這個活動不求最終取得什么一致的意見，關鍵是要求學生思考并參與其中。
教學基本思路
教學建議
本課主要分析了西方現代主義藝術實驗的主導觀念、形式探索的角度與方法等內容，不過由于學生的理性分析能力以及欣賞能力的局限，可能起初很難理解其中的一些作品，所以教師在教學過程中要注意從學生現有的經驗出發(fā)，因勢利導，使學生能夠理解教材的教學思路。在教學過程中教師可以從如下幾個方面引導學生理解現代主義藝術實驗的價值：
1、現代主義藝術的出現不是偶然的，而是源于藝術家對一些具體問題的回應，比如說：
�、僬障鄼C的出現動搖了傳統寫實性藝術的基礎，使藝術家開始探索美術發(fā)展的其他可能性。藝術家們并不是不會畫畫或者雕塑，而是有目的地打破傳統的造型觀念和美學標準。
�、诂F代生活的變革為美術提供了新的視覺素材（比如波普藝術）。
�、郜F代技術的發(fā)展為美術創(chuàng)作提供了新的材料、技術支援。
�、苌鐣钣^念的變化使藝術家重視自我、重視原創(chuàng)性、追求新奇等等。
2、認識創(chuàng)新的價值�，F代主義藝術的出現，拓展了人們的審美意識和觀念，使藝術的概念大大拓寬。教師可以從美術創(chuàng)作的主題（如波普藝術），空間觀念（如大地藝術、考爾德的作品），形體觀念（賈科梅蒂的作品），創(chuàng)作方法（波洛克的藝術、拼貼等等），新技術、新材料的運用等等方面來進行分析。
在教學過程中，教師要注意如下問題：
1、教師自身一定要吃透教材，對現代主義藝術要有較深的認識。實際上20世紀以來的視覺藝術探索對文化的其他領域都產生過影響，很多新的觀念正是源于藝術家的探索與實驗。教師首先要開拓思路，不能僅僅站在傳統藝術的立場上去理解一切問題，這樣的話就很難認清現代主義藝術實驗的價值。
2、對于現代主義藝術，教師可以鼓勵學生多發(fā)表個人意見或者自己按照藝術家給我們提供的思想方法來創(chuàng)作一些作品。教學方法一定要靈活多樣才能激發(fā)學生的興趣，才能使學生理解現代藝術在觀念上的突破。
本課建議用1課時完成教學。
[資料]教學資料
號叫的教皇（英國）培根
弗朗西斯·培根是20世紀40年代英國最獨特的現代主義形象畫家。所謂形象畫家，是指他專以畫人物肖像或人物為主。他早年的作品風格近似后期的立體主義，1932年后又轉向超現實主義。在抽象派藝術統治英國畫壇的時期，培根的作品異軍突起，成為人們議論的中心。他是一個自學成才的畫家，受澳大利亞畫家羅伊·德·梅斯特的指導，正式創(chuàng)作約從1944年開始。第二次世界大戰(zhàn)后，由于長期經受歐戰(zhàn)中人民的痛苦形象的折磨，在他作品中出現一些怪誕的、充滿痙攣和恐怖的人物形象。他們不是精神性格被扭曲了，就是長期被囚禁在陰森的牢房里的單個人物。材料多半來自照片，或借鑒影片中某個人物鏡頭，或詼諧地模擬某個藝術大師的作品的形象，再予以異化或悲劇化，以突出人物的精神崩潰性。這幅作品，便是借用西班牙畫家委拉斯貴支的《教皇英諾森十世》并加以變形的。培根就這幅名畫畫了多幅變體性創(chuàng)作，故意讓教皇英諾森十世顯得滑稽可笑。在這幅畫上，坐在金交椅上的教皇似乎很孤寂，為了發(fā)泄，他正伸直脖子，張著大嘴大聲尖叫。畫家自己說，他要“力圖把某種感情形象化”。培根的“肖像”感情的歇斯底里性質，還通過流動的油畫筆觸，即添上瀑布流水似的屏幕來展現。教皇的前面有展覽場的圍欄。他那粗獷的處理方式，令觀者困惑和不安。
杰克遜·波洛克
杰克遜·波洛克（1912.1～1956.8）的名字如今已成為美國抽象表現主義中“行動繪畫”的象征。他那在畫布上滴濺顏色的作畫方法，創(chuàng)造了繪畫活動與下意識活動相結合的新途徑，對從事抽象繪畫的藝術家有很大的影響，人們把這種新方法稱之為“行動繪畫”。杰克遜·波洛克出生于美國懷俄明州的科迪，1928年入洛杉磯藝術學校，接受插圖畫家史溫科夫斯基的指導。這時期他對歐洲的現代美術接觸較多，在生活上還曾經是一個神秘的宗教信徒，故對歐洲超現實主義美術所強調的潛意識活動很感興趣。1930年開始移居紐約，進入美國現代畫家本頓所領導的'紐約藝術學生聯合會學習。這時他所作的大多是小幅風景畫，1938～1943年間，他的第一批參展作品顯示了某種模仿畢加索、米羅，甚至馬宋等畫家的性質，除了運用象征和發(fā)揮超現實主義的幻想之外，手法是半抽象的。真正開始把畫布鋪在地上，以所謂直覺或偶然因素來表現畫家的下意識，形成灑滴顏色的作畫方法，大約是在1947年。讀他從1947～1951年作的抽象畫，會發(fā)覺畫家所“構成”的是一種總體均衡的美，有流動的和諧和自然激情的藝術魅力。色彩在畫上的不同質感的流動與趨勢，寓有他由個性所支配著的合奏的力。持續(xù)變動著的色澤堆砌，造成了豐富多變的組合，在個別部位還有點像我國古代繪畫的“大潑墨”似的，具有一種內在的、蓄意表現的韻味。
教皇英諾森十世（西班牙）委拉斯貴支
1649年初，委拉斯貴支奉命第二次去意大利。此行目的有二，一是學習意大利傳統的造型藝術；二是為西班牙國王搜羅一些藝術珍品。在羅馬的一年多時間，他不僅見多識廣，還為羅馬上層貴族畫了一些杰出的肖像。其中最成功的就是這一幅《教皇英諾森十世》。這幅肖像畫使他的藝術聲望很快傳遍意大利與西班牙各地。教皇英諾森十世熱誠地歡迎委拉斯貴支這位西班牙宮廷御用畫師，畫家便以這幅傳神之作予以回報。在這幅著名的肖像畫上，畫家以卓越的寫實功力揭示出這個詭詐、陰險而又十分毒辣的意大利統治者形象的本質。他嘴唇緊閉，雙眉深鎖，目光斜視，臉上布滿陰沉氣色。色彩敷設得那樣富有表現力，火紅的法衣與袍服的白色相對照，更襯托出這張營養(yǎng)極好的紅潤而富有光彩的臉。連教皇本人看了也情不自禁地發(fā)出贊嘆聲：“��！太逼真了�！本勛淤|料裁制的法衣披肩，在室內光照下閃爍著光芒。他的眼神像鷹一樣直盯著畫外，顯出了他的專橫、欺詐和自負的樣子。麥克斯威爾在他的《西班牙畫家列傳》（1910年出版）中就這一幅畫講了這樣一則軼聞：當肖像完成后放在大廳中央時，一位主教經過大廳，偶爾從半閉的門道里窺視一下里面，便慌忙回頭向正在大聲說話的同僚說：“講話輕一些，教皇坐在房里呢！”這個笑話很快傳遍畫界。委拉斯貴支的高超畫技受到普遍的贊揚，他把人像簡直畫“活”了。教皇本人也一再向畫家表示，贊美他“畫得太像了”。西班牙宮廷聞悉之后也來信要求畫家再畫一幅帶回。畫家不得不連畫了幾個副本，其中之一被送回了西班牙。自此以后，羅馬的顯貴紛紛請他作肖像。
美術鑒賞教案7
一、教學目標：
通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規(guī)律,以及美術作品的基本含義;培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
二、教學重點與難點：
重點：美的觀念和形式法則是如何產生的?美術作品的基本內涵是什么?
難點：如何從生活中去發(fā)現美?結合實例明確如何鑒賞美術作品(重要意義)。
三、教材分析：教材內容主要包括三個層面：
1、審美觀念是如何形成的。2、美術作品的基本含義。3、美術鑒賞的重要意義。
四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除）
五、課時：一課時
六、新課教學：
影視(溫州嫁具)導入揭題—第一課什么是美術作品
1、審美觀念是如何形成的？
以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。
“美”并不是憑空產生的,源于生活實踐;“美’的`觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果彩陶鯢魚紋瓶、永、羊(羊大為美)
2、美術作品的基本含義什么叫美術
�、偈裁唇忻佬g
身邊的美術，
提問學生什么是美?什么是美術作品?（美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片）
�、诿佬g的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數）
�、邸⒚佬g的性質：精神產物具有獨創(chuàng)性意識形態(tài)形式與形式美
3、美術作品的形式美
意識形態(tài)形式與形式美
�、傩问脚c內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。
�、谛问矫朗侵杆囆g語言的合規(guī)律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。
馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛�！�
A、形式美法則
�、俣鄻优c統一
美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。
�、趯α⑴c和諧
對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白？
�、郾壤c尺度
比例包括數學的秩序，尺度是標準規(guī)范，包含體現事物的本質特征和美的規(guī)律。（黃金比例1：1、6181：0、618）例：帕特農神廟、薩平婦女
�、軐ΨQ與均衡
對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩(wěn)定和統一的美感。均衡是從運動規(guī)律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍
�、莨�(jié)奏與韻律
節(jié)奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列
韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復例：巴黎圣母院、西斯庭圣母
B、實戰(zhàn)演習
�。ǘ喾鶊D片）學生選擇評判
4、美術鑒賞的意義
A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。（馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養(yǎng)的人”）
�、偈遣豢扇鄙俚默F代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規(guī)律。
中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。②從實用物品向美術作品的轉換
要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化,審美凸顯.(玉文化,木版年畫,月份牌年畫等)
�、矍槿じ呱�，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。
5、討論和思考：講一講身邊事物的美
6、小結：美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。
7、備用資料
美術鑒賞教案8
課題：
培養(yǎng)審美的眼睛——美術鑒賞及其意義
課時：
一課時
課型：
理論欣賞課 高中美術教案：培養(yǎng)審美的眼睛——美術鑒賞及其意義
教材分析：
本課高中美術教案：培養(yǎng)審美的眼睛——美術鑒賞及其意義是關于美術欣賞
理論知識的第一課。美術欣賞，是欣賞者對美術作品進行知覺、感受、體會和解
釋、評價的復雜的心理活動過程，在欣賞過程中，欣賞者的欣賞能力和知識素養(yǎng)
往往直接影響到欣賞活動的質量，而掌握美術理論知識能有效的提高欣賞質量。
教學目標：
本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞、美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞有什么意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。
教學過程：
本課主要包括四個部分：
第一部分從現代人的全面發(fā)展出發(fā)，指出培養(yǎng)審美的眼睛是現代人全面發(fā)展的需要，而美術鑒賞則是培養(yǎng)審美的眼睛的必要途徑。
第二部分“什么是美術鑒賞”，先從對身處天安門廣場的感受和對天安門的認知中，說明美術鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關，并由此引出美術鑒賞的問題。然后再從具體的美術作品入手，以中國唐代畫家的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗》為例，簡單介紹了美術鑒賞的一般過程或方法，由此導入，進入概念分析，闡明什么是美術鑒賞、其特性以及在美術鑒賞中被動接受與主動參與的關系等。這里沒有涉及什么是美術或什么是藝術的問題，而是直接談什么是美術鑒賞，這是因為美術或藝術的概念本身就十分復雜，它將涉及到更為復雜的專業(yè)知識，這對于學生的理解來說是困難的，也將影響本課的主題。更由于當代藝術已模糊了藝術與非藝術、藝術與生活的界限，“什么是藝術”在學術界也是一個正處于爭論之中的問題，對于那些還沒有定論的問題我們只好在教學中暫時懸置起來。
第三部分“美術作品是如何分門別類的”，簡單介紹了美術的基本分類方法，這里只列出了一個簡略的藝術分類，學生了解這些就可以了。但教師還應明白，在美術的六大分類——繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影中，還可以按照其材料、功能、題材、內容等作更細致的劃分。
第四部分“美術鑒賞有什么意義”，以美術的三大功能為基礎，說明美術鑒賞不僅是對知識的學習，更重要的是對培養(yǎng)學生認識世界的能力、審美的眼睛和健康的`審美情趣以及未來的人生發(fā)展，都具有十分重要的意義。
教學的重點與難點：
本課教學的重點在于培養(yǎng)審美的眼睛，掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。
本課教學難點，主要是如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞的一般過程或方法。
課堂總結：
對于美術鑒賞是與我們的生活密切相關的,并對我們的生活中起著很重要的作用,通過對本課的學習，要學習自己通過對美術鑒賞的過程來學習及鑒賞。
作業(yè)布置：
選取一件自己喜歡的美術名作,搜集資料并作出總結，談談自己的想法和感受。
美術鑒賞教案9
教學目標：
○1知識與技能：讓學生理解審美觀念的形成；大體掌握美術作品的基本涵義；培養(yǎng)學生的審美意識，學會用審美的眼光去看待美術作品及日常生活中的物品的意識。
○2過程：發(fā)現----收集----創(chuàng)作----總結----鞏固
方法：發(fā)現與收集、構思與創(chuàng)作、討論與分析、總結與鞏固
○3情感態(tài)度價值觀：以審美的眼光觀察生活、以審美的態(tài)度對待生活。
設計思路：
1本課雖是美術常識課，但要讓學生有上美術課的新穎感、藝術感；
2學生在初中是在不同的學校學習的，美術知識層次不一，同時從《美術鑒賞》的審美性質出發(fā)，本課的教學要面對學生全體，要讓全體學生對“美”與“美術作品”有個大體概念；
3審美教育的實施不是灌輸給學生美學方面的理性知識，而是更多地采用活動的形式和方法，引導學生主動參與審美活動，使學生在活動中獲得審美的愉悅和體驗，潛移默化地受到美的感染和熏陶.所以采用“發(fā)現----收集----創(chuàng)作----總結----鞏固”的教學步驟；
4審美意識是人類在生存實踐中萌發(fā)出來的有某種不明晰審美追求的意識，審美意識具有能動性。在藝術作品和現實生活中并不是缺乏美，美與美的現象無處不在，我們缺乏的是審美的意識與發(fā)現美的眼睛。如學生建立了審美意識必然能積極能動的發(fā)現美、感受美、創(chuàng)造美。因此，強調對學生審美意識的培養(yǎng)意義非凡。
教學重點：
怎樣理解美術作品的涵義。
教學難點：
學生審美意識的養(yǎng)成。
教具：電腦多媒體設備、示范作品、電子課件、照片。
學具：自己拍攝的照片或喜歡的圖片與繪畫作品、鉛筆、橡皮、繪畫紙、剪刀、膠水。
教學過程：
組織教學
檢查學生是否準備好了自己拍攝的照片或喜歡的圖片與繪畫作品。
�。ㄔ谡n前安排布置學生準備好自己拍攝的覺得漂亮或美的物象的照片或喜歡的圖片與繪畫作品。）
�。ㄈ缦惹暗恼n一樣，學生可以自由選擇座位）
導入新課
師：在課前有很多同學準備好了自己拍攝的照片或喜歡的圖片。
（請學生展示自己拍攝的照片或喜歡的圖片）
�。ń處煂W生提出表揚）
師：請大家說說拍攝照片時的情形。
學生回答
師：很好！我們的同學善于觀察發(fā)現美的形象，而且還善于分析、比較、辨別，抓取了最美的地方。其實在藝術作品和現實生活中并不是缺乏美，美與美的現象無處不在，我們缺乏的是審美的意識與發(fā)現美的眼睛。如果大家留心觀察，你們會發(fā)現美真的是無處不在！
師：下面請大家看我這里也有幾張照片。（多媒體課件展示照片）
提問：你們覺得這些照片漂亮嗎？美嗎？
學生回答
講授新課
一什么是美？
提問：請大家思考一下：你為什么會覺得它美？能談談你對美的定義嗎？
學生回答。
教師小結
美，本質上就是事物的一種關系屬性。美是事物所具有的該事物的一定特性與人們意念正方向指向的極致部分高度和合而形成的關系屬性。由于美是對象特性因吻合了人們喜好的意向極致而形成的，這也可明白愛美為何會必然是人的天性、審美為何會產生欣喜愉悅。從形成上看，“美”是源于人們的生活實踐，“美”的觀念與相應形式法則的產生是長期的歷史積淀的結果。在現實生活中并不是缺乏美，但怎樣才能發(fā)現這些美呢？首先要求我們要有一顆趨美的心，再者，看待事物的時候改變一下習慣的焦距和角度，你必然有新奇的發(fā)現。多欣賞美術作品，美術作品是美的集合。（多媒體課件）
二什么是美術作品？
再請看看我這里的這幾幅畫，（多媒體課件展示繪畫作品）
好看嗎？
提問：有誰能發(fā)現畫與我給大家看的照片之間的關系？（多媒體課件）
學生回答
師：對！這幾幅畫就是在照片上運用線條、色塊、粘貼的手段，通過添加、組合、變形的方法而成的。
我還給你們看幾幅你們高一的同齡人的類似的作品。漂亮嗎？（多媒體課件展示繪畫作品）
你們也能做嗎？
師：好，下面我給你們十分鐘左右的時間，你們可以單獨也可以幾人一起合作來進行創(chuàng)作，利用手頭的材料，運用線條、色塊、粘貼的手段，通過添加、組合、變形的方法創(chuàng)作一幅畫。
學生活動，教師巡回指導
學生作品展示
要求學生說說創(chuàng)作意圖
�。ń處煴頁P并大體說明原由：因為學生觀察了什么、發(fā)現了什么、創(chuàng)造了什么、表達了什么、呈現了什么）
引入問題
什么是美術作品？（如學生不能明確表達概念，也可以讓學生舉例）
教師總結
你們剛才創(chuàng)作的就是美術作品。
美術作品是藝術家反映自然與社會現實生活，表達自我思想與情感的載體與具體形象，它包含著美的觀念和形式美的法則。美術作品源于生活，高于生活。
�。ń處熆蛇m當分析師生們的作品，并明確指出所謂“高”，一在于藝術之美；二在于思想之美。）
�。ǘ嗝襟w課件展示幾件宋代官窯瓷器和明代家具圖片）
提問學生
這是美術作品嗎？
教師總結
這也是美術作品。有許多藝術品最初是實用的器具，但因這些物品同樣含著美的觀念和形式美的法則，且隨著社會的變化，原本的實用功能退居次要地位，反而審美功能得到凸顯，我們也不妨把它們看作美術作品。
提問學生
你們還能舉出更多的我們司空見慣、視而不見的美術現象和作品嗎？
學生回答
教師總結
�。ㄟm當表揚�？商峋唧w學生與例子）
大家列舉的真是太多了！的確，生活中美的作品與美的'現象真是太多了！美與美的現象無處不在，讓我們用敏銳的心靈與明亮的眼睛去發(fā)現無處不在的美與美的作品吧！
知識小結
作業(yè)布置
觀察你的家，把你認為最美的地方用手機或dc拍攝后發(fā)到學校電腦中我們美術的存儲空間。
教學反思
經過幾節(jié)課幾個班的教學，我覺得有幾個問題要注意：
一課前準備要充分。
1教師課前備課要充分。本課是美術常識類型的課，如果對本課的理解不深刻，對教學目標與方向不明確，教學設計不科學，教學過程不清晰，教學方法與手段選擇不恰當，教學材料準備不充足有效，教師講授不明了簡潔，這一課必是平淡無聊的生硬的理論灌輸；
2在課前安排布置學生準備好自己拍攝的覺得漂亮或美的物象的照片或喜歡的圖片與繪畫作品時，教師的要求一定要指向明確，同時給于充足的時間與大體的方向。
二教師要能靈活機動的掌控課堂與教學，發(fā)現亮點，善用表揚，催發(fā)積極性。
比如有節(jié)課教師請大家說說拍攝照片時的情形時，有位學生這樣說：“老師布置任務后我就留心的觀察了周圍的事物。前幾天猛然間發(fā)現學校的大銀杏樹上攀附著幾根藤，在陽光照耀下，無論是形狀還是色彩都很美。而且圍繞大樹轉了幾圈后發(fā)現在逆光下光色最美，所以就趕緊拍了下來。”說得多好！他這個表達說明他不僅善于觀察發(fā)現美的形象，而且還善于分析、比較、辨別，抓取最美的地方。這不就是我們要花大力培養(yǎng)的審美意識與審美方法嗎？大大的表揚，并順勢引導，在全班推廣。
要掌控課堂，教師在課堂上還要情緒飽滿，有激情，才能感染學生、調動學生。但一定要有感而發(fā)、由境而生，千萬不要無病呻吟、矯揉造作。
三要給于學生一定的自由與空間，同時善于組織學生活動
如在課堂上適當改變座位的排列方式，或者給于學生自由的座位選擇，在課堂氛圍和活動中都會有意想不到的效果。在組織學生活動時，要善于在目的、人員、時間、合作方式、積極性等方面協調，這樣才能達到預期的效果。
四從審美教育出發(fā)，考慮整個單元，整個美術鑒賞。
這一課不是單獨的無聯系的存在的，教師備課時要從審美教育出發(fā)，從整個單元考慮，從整個美術鑒賞考慮，才不會目光短淺，將這一課理解為簡單的獨立的美術常識灌輸。
美術鑒賞教案10
教學目標
了解20世紀50年代以來藝術發(fā)展的新動向，特別是藝術家在對藝術的看法、藝術作品的創(chuàng)作方法、材料、技巧等方面的變化。
教學重點與難點
1、現代藝術實驗的探索角度與方法；
2、現代藝術實驗的價值。
教具與學具
教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。
學具：筆記本（或者作業(yè)紙）、筆。
教學過程
1、導入教學：教師提問，傳統的藝術觀念是怎樣形成的？
2、學生結合前面所學的內容，分小組討論并回答。
3、教師總結：從最早的原始美術，到用于“禮儀與教化”的美術作品，以及宗教美術、表現世俗生活的美術乃至中國的文人畫等等，都是在特定的歷史時期出現的，這說明美術的觀念與形式在不斷拓展。也就是說，傳統的美術觀念也是出現于某一個歷史時期。
4、展示作品：教師展示教材中的一些現代美術作品，請同學們欣賞，問同學們能否接受？如果接受，為什么？如果不能接受，為什么？
5、同學們分小組討論、思考并回答。
6、教師繼續(xù)提問：這些我們覺得不能接受的作品，有沒有它獨特的價值？
7、同學們分小組討論、思考并回答。
8、教師總結：現代主義藝術也被稱之為“實驗藝術”，也就是說藝術家嘗試著突破傳統的美術觀念，不斷實驗新的觀念與技巧。既然是實驗，那么就意味著創(chuàng)新，就意味著改變。這實際上大大拓展了我們的經驗。如果美術藝術家不去實驗這些因素，那么我們可能也看不到這些有趣的變化。
9、教師要求學生閱讀教材第50、51、52頁，并且將內容填寫在作業(yè)紙上。在這個過程中教師要引導學生思考：
�、僭谖覀兊默F代生活中充滿了各種明星、廣告等題材，美術可不可以把這些內容納入到它表現的`范圍之內？為什么？
②美術作品的創(chuàng)作方法上可不可以有所變化？為什么？
③現代藝術家對形體的認識有哪些變化？舉例說明。
�、墁F代藝術家對空間的認識有哪些變化？舉例說明。
⑤可不可以將新的技術和材料用于美術創(chuàng)作。（在我們今天，照相機、影像技術、電腦技術不斷發(fā)展的情況下，應不應該把這些技術納入到美術創(chuàng)作中。）
⑥你對教材第51頁“思考與交流”中所列舉的說法怎么看？
10、學生分小組討論并回答，鼓勵發(fā)表不同意見。
11、教師進行總結，指出20世紀的“藝術實驗”試圖將我們社會生活的方方面面都納入到美術領域中。它們的出現都是有一定原因的。同學們能不能夠結合自己的閱讀，按照某一位藝術家的方法來創(chuàng)作一幅作品（只談作品構想即可），你在思考這個作品的時候，體會到了什么？
12、教師進行總結，對一些觀念進行具體分析。例如，大地藝術將藝術創(chuàng)作與展示的空間置于廣闊的自然之中，改變了過去美術作品只能在美術館中展示的狀況。也有人把中國的長城也稱之為一個偉大的大地藝術。（在這一部分，教師對每一類型的作品盡量分析得細致一些，特別是作品對傳統觀念的突破方面。）
13、請同學們分小組準備并完成“活動建議二”。教師要積極引導。
14、教師總結。
美術鑒賞教案11
教學目標：
1、了解希臘和羅馬雕塑、建筑的突出成就、重要地位及對西方美術的影響。
2、初步掌握欣賞西方雕塑、古建筑的基本方法。提高學生的藝術鑒賞能力。
3、初步了解西方古典美術的藝術風格和藝術傳統。
教學重難點：
掌握古希臘人物雕塑的寫實與理想化的結合，追求和諧的理想美。難點：古希臘的歷史背景和審美取向。
課時：1課時
教學過程：
一、導入課題：
20xx年希臘雅典奧運視頻材料引出課題。
二、講授新課：
（一）學生討論：
�、佟⑾ＥD的地理環(huán)境。
②、希臘的氣候。
學生發(fā)表自己的觀點。
A、引導學生仔細觀察，自己尋找并發(fā)現問題。
B、引導學生分組展開討論。
教師肯定學生的觀點，并講授希臘的地理環(huán)境。
知識要點：
�、佟⑷姝h(huán)海，一面臨山。溫和的氣候條件。為希臘人們進行體育鍛煉提供了條件。
�、凇⒋罄硎氖a，為希臘雕塑提供了材料的保證。
課件：播放舒緩的背景音樂。學生展開討論。
�。ǘv史背景：
1、了解古希臘的歷史史實、神話傳說。
2、闡述自己的觀點。
�。�1）引導學生了解有關希臘的歷史實。
�。�2）知識點：
古希臘人：實行奴隸制民主政治；藝術是生活的一部分；他們從事體育運動。
播放課件：展示有關的圖片。
播放背景音樂。
�。ㄈ└兄髌罚�
1、學生觀察分析代表作品：
2、學生討論作品的特點和造型特色，并發(fā)表自己的看法。
3、理解雕塑的造型美、原始意義，理想與現實結合。
（1）教師引導學生仔細觀察雕塑作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》、《勝利女神》、《維納斯》。
�。�2）形成對作品的感知。
知識要點：建筑與雕塑的融合；理想與寫實的結合；美學觀念：“和諧的理想美”。
展示圖片：《三女神》、《擲鐵餅者》、《勝利女神》、《維納斯》。
�。ㄋ模┓治鲎髌罚�
1、雕塑作品分析：
�。�1）學生觀察分析作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》、《維納斯》。
（2）學生分析討論作品，比較雕塑作品間有何藝術特色。
�。�3）學生發(fā)表交流自己的觀點。分析古希臘人的審美取向。
（4）掌握雕塑人神合一、現實與理想的結合。感悟作品的健美、莊重、和諧。
A、教師引導學生觀察古典時期的雕塑作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》等。
《拳擊者像》：造型生動，賦予了內在人體的生命。
《擲鐵餅者》：體育運動在藝術上的體現。迅速變化的運動感。
《維納斯》：感受自然與理想的優(yōu)美與崇高。
B、引導組織學生進行討論，并對作品間進行比較。
知識點：
①、古典時期是造型藝術全盛時期。
�、凇⒚佬g成就主要是：建筑、雕塑。
�、邸⑺囆g風格特點：現實與理想化的結合。純真而高尚的人體美。建筑與雕塑的融合。
展示圖片：《拳擊者像》《擲鐵餅者》《維納斯》
2、建筑作品分析：
學生分析作品，感受古希臘人對建筑的嚴格比例，追求莊重和諧統一的效果。
1、引導學生分析《帕特農神廟》
知識點：多立克柱式，比例勻稱，飽滿挺拔。
展示作品：《帕特農神廟》
（五）體驗作品：
1、學生根據自己的理解進行體驗活動。
2、學生談感受。
教師引導學生以各種形式體驗作品。
體驗要求：形式不限，重在感受雕塑作品的'藝術美，表達自己對作品的理解。展示作品，播放背景音樂。
（六）知識延伸：
學生認識身邊的藝術，發(fā)現身邊的美。
1、讓學生感受身邊的雕塑作品。理解身邊雕塑的藝術美。引導學生多注意觀察生活，體驗生活。
2、展示學生身邊的雕塑作品。
3、播放課件了解古羅馬的建筑的偉大成就。
三、課堂小結：
學生小結：
1、學生用自己的語言進行本課的小結。
2、談自己對古希臘雕塑作品的整體感受。
教師總結：
四、課外延伸：
進一步搜尋希臘雕塑的資料，了解希臘雕塑的發(fā)展過程。
理解雕塑興盛的原因。
美術鑒賞教案12
一、教材分析
1、教學目的
①了解美術鑒賞的對象、范圍及中國與西方美術門類的同與異。
�、诹私膺M行美術鑒賞應具備的知識與修養(yǎng)。
�、叟囵B(yǎng)學生對美術的興趣和理解能力。
2、內容結構
①美術的主要門類，中西美術領域的同與異；美術領域隨時代而變化、發(fā)展。
�、谶M行美術鑒賞應具備的知識：中外美術發(fā)展史的常識；各種美術門類的語言特點；古今重要美術理論著作的代表性論點；與兄弟藝術門類的參照比較。
③對具體作品的鑒賞應當掌握的必要條件：作者情況，作品創(chuàng)作的時代、文化環(huán)境，作品的主題、表現技巧特點。
④通過著錄練習，訓練學生對美術作品的觀察、記錄、表述能力。
3、重點和難點
①本課為美術鑒賞教材的引言，學生在未接觸到教材所涉及的豐富中外美術內容時，會感到枯燥乏味。本課的內容要點可在陸續(xù)授課過程中反復提示，使學生加深印象。
�、趯W生在鑒賞美術作品時容易感到惶惑的是對于現代美術創(chuàng)作中一些觀念性的、試驗性的，以及行動藝術等現象，可以留在講外國美術鑒賞第八課《新的探索──現代繪畫、雕塑和工業(yè)設計》等課程中說明，但不必強調取得共識。
二、教學過程
�。ㄒ唬┟佬g作品欣賞
1、巖畫
古人鑿刻或繪制在山崖巖壁上的圖畫，在世界各地多有發(fā)現。中國巖畫分布區(qū)域遍及12個省、自治區(qū)的40個以上的縣（旗）。
巖畫制作有刻、繪兩種。北方巖畫多為磨刻、敲鑿與線刻，風格粗獷、簡明。南方巖畫多以紅色涂繪，可能為赤鐵礦粉調和牛血等調和料，色彩穩(wěn)定，經久不變。巖畫作品反映了人類童年時代某種幼稚的幻想和愿望。善于敏銳地抓住人和各種動物的`基本形體、動態(tài)，在粗簡的圖形中顯示出活躍的生命力。
2、（戰(zhàn)國）宴樂采桑狩獵攻戰(zhàn)紋壺
春秋中期以后開始出現青銅器鑲嵌圖像。
在銅器表面的紋飾凹槽中，嵌入紅銅或鉛類金屬，構成裝飾。
戰(zhàn)國以后，出現采桑、習射、宴樂、水陸交戰(zhàn)、弋射等直接描寫社會生活景象的圖畫。
圖中人物、器具、走獸等都取剪影形式，動作特征鮮明，敘事清晰。
婦女在樹上采桑的情景表現得富于抒情色彩。
弋射（箭尾帶繩，便于收回獵物和箭）場景，生動地表現了射雁的不同時間過程。
水陸攻戰(zhàn)表現在攻城和水戰(zhàn)中異常激烈的戰(zhàn)爭場景。
3、長沙楚墓帛畫
中國戰(zhàn)國時期楚國帛畫。是迄今發(fā)現時代最早的以白色絲帛為材料的繪畫，出土于戰(zhàn)國中晚期楚地，是湖南長沙出土的保存完整的兩幅帛畫。
《人物龍鳳》1949年出土于長沙陳家大山楚墓，縱31厘米，橫22.5厘米。
畫面中部偏右下方繪一側身佇立的婦女，其身著綴繡卷云紋的寬袖長袍，袍裾曳地狀如花瓣，發(fā)髻下垂，頂有冠飾。在她的頭部前方即畫的中上部，有一碩大的鳳鳥引頸張喙，雙足一前一后，作騰踏邁進狀，翅膀伸展，尾羽上翹至頭部，動態(tài)似飛。畫面左邊自下而上繪一只張舉雙足、體態(tài)扭曲向上升騰的龍。
《人物御龍》1973年重新清理20世紀40年代被盜的湖南長沙子彈庫楚墓時出土，縱37.5厘米，橫28厘米。畫面正中繪一側身執(zhí)韁的男子，頭戴高冠，身穿長袍，腰佩長劍，正駕御著一條狀似舟形的長龍。龍首高昂，龍尾上翹，龍身平伏供男子佇立，龍尾上部站著一只長頸仰天的鶴，龍首下部有一向左游動的鯉魚，人物上方正中畫一華蓋。
兩幅帛畫的功用、主題、造型觀念和方式都較接近，表明它們是當時楚國繪畫的一種普遍樣式。在中國美術史上，它們是迄今所見最早、最完整的繪畫作品。
2、有關論述
�。☉�(zhàn)國）《宴樂采桑狩獵攻戰(zhàn)紋壺》故宮博物院藏美術“美術”這個專門名詞，在中國的“五·四”新文化運動中開始被文藝家和教育家普遍運用。它源于古羅馬的拉丁文“art”，原義是指相對于“自然造化”的“人工技藝”，泛指各種用手工制作的藝術品以及文學、戲劇、音樂等，廣義的還包括拳術、魔術、醫(yī)學等。中國古代所謂“百工技藝”，也是包括同樣廣泛的范圍。在古代，無論東方或西方，都只有“工藝”、“手藝”這樣的概念。、“美術”作為“藝術”的一個門類，它的藝術形態(tài)具有鮮明的特征。
人類在創(chuàng)造精神產品中，自然地分門別類，建立起文學藝術的各個分支，朝著專門化的方向前進，美術的形態(tài)和特性古今中外的美術品類豐富多彩，形態(tài)各異，千變萬化。現代美術因受科技和工業(yè)生產的影響，新思潮不斷涌現，前所未見的新樣式、新品種層出不窮。美術要求發(fā)展個性，發(fā)展的總趨勢是走向多元化，所以對它的共同特征難于作條理明晰的概述。
世界上的美術品類，按物質材料和制作方法來區(qū)分，大體上可分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等幾個大門類。
繪畫的品種又可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫、丙烯畫以及多種塑料和化學顏料的畫種。版畫品種又可分為木版、麻膠版、金屬版（銅或鉛）、石版、網版等。木刻的印刷材料有油墨、油畫顏料套色和水色套印之分。金屬版有腐蝕、干刻之分。油畫有有光術、無光術之分。歐洲最古老的蛋彩畫和中國古老的礦物質顏料，至今保持著色澤歷久不變和技法運用上得心應手的優(yōu)點。油畫和版畫在20世紀已成為世界性畫種，從表現形態(tài)來看，在許多文明國家中，版畫已顯現出民族和地區(qū)的特點。現代油畫和雕塑的開拓創(chuàng)新，步子最快，形態(tài)變化最大。
美術又稱為視覺藝術，這是從審美主體與對象之間的感知媒介主要是視覺來說的。造型藝術被人們感知，一般通過視覺渠道（除了一些工藝品可通過手的摩挲，用觸覺加強審美體驗外）。
美術還被區(qū)分為純美術和工藝美術兩大系統。
三、課堂小結，并總結六法論
六法論
為中國古代美術品評作品的標準和重要美學原則。
“六法”最早出現在南齊謝赫的著作《畫品》中�！币弧忭嵣鷦佣�、骨法用筆三、應物象形四、隨類賦彩五、經營位置六、傳移模寫
美術鑒賞教案13
【教學目的】
中外美術鑒賞主要是一門對中外美術作品分析、欣賞與品鑒的課程。通過本課程的學習，旨在使學生了解中外美術史上的優(yōu)秀美術家及其代表作品，不僅拓寬知識面，同時獲得美的欣賞，陶冶情操，涵養(yǎng)性情，提高人文素養(yǎng)。并在以點帶面的學習中，兼及藝術史、思想史與文化史的問題探討，增強同學們觸類旁通的思考能力。
【教學要求】
1. 學生須具備中外美學史、中外美術史的一般知識。
2. 要求學生適當記筆記并有主動思考的積極性。可以有不同的思路，這是人文學科的審美欣賞課，不是數學，不具有答案的唯一性。
3、吃午飯，按時上課，不遲到早退。
【教學方法】
課堂集中講授，附以多媒體觀看作品圖片。
【參考書目】
1、《中國繪畫史》，王伯敏著，北京：生活讀書新知三聯書店，20xx年版
2、《中國繪畫的歷史與審美鑒賞》，薛永年主編，邵彥編著，中國人民大學出版社，20xx年版。
3、《中國美術簡史》，中央美術學院美術史系中國美術
史教研室編著，高等教育出版社，1990年版。
4、楊泓、李力：《美源——中國古代藝術之旅》，生活·讀書·新知三聯書店，20xx年版。（作者從藝術的起源談起，依次論述了史前陶器、早期玉器、三代青銅禮器和兵器、秦漢至隋唐墓俑和陵墓石雕、漢唐墓室繪畫及佛教藝術、中古時期的繪畫藝術、青瓷白瓷與彩瓷、漆器絲綢和金銀工藝、城市建筑以及與之共同發(fā)展變化家具藝術等。）
5、《魏晉南北朝壁畫墓研究》，鄭巖著，文物出版社，20xx年版。
6、《墨韻色章——中國畫色彩的美學探淵》，王文娟著，中央編譯出版社，20xx年版。
7、《圖式與精神：西方美術的歷史與審美》，邵大箴主編，中國人民大學出版社，1999年版。
8、《外國美術簡史》，中央美術學院人文學院美術史系外國美術史教研室編著，中國青年出版社，20xx年版。
9、（英）貢布里希：《藝術的歷程》，范景中譯，北京：生活、讀書、新知三聯書店，20xx年版。
10、（日）高階秀爾：《看名畫的眼睛》，四川美術出版社，1987年版。
11、傅雷：《世界美術名作二十講》，天津社會科學出版社，20xx年版。
12、王鏞：《印度美術》（世界美術全集之一），中國人
民大學出版社 20xx年版。
第一部分 中國美術鑒賞
第一講關于中國繪畫的一些基本認識
一、廣義與狹義的中國畫概念
寬泛廣義的“中國繪畫”概念幾乎等同于中國領土上、由中國居民創(chuàng)造的一切繪畫作品。本課程所談的中國繪畫，主要指傳統中國畫，以壁畫（以及史前巖畫、地畫、彩陶-青銅-漆器繪飾、漢代帛畫、畫像磚石等）和卷軸畫兩大門類為主。
20世紀中期相對穩(wěn)定的狹義的“中國畫”概念，實際上只相當于上面所說的卷軸畫，是指以毛筆為工具、墨和植物質、礦物質顏料為材料，紙或絹為底子的平面造型藝術。
二、中國畫特點
1、對于廣義中國畫中的壁畫以及史前巖畫、地畫、彩陶-青銅-漆器繪飾、漢代帛畫、畫像磚石等情況較為復雜。我們放在后面的具體作品品鑒中一一道來。
2、卷軸畫的由來：（中國畫的狹義看法）
相對于壁畫來說，卷軸畫可謂活動繪畫，中國有不同于西方架上繪畫的獨特形制和保存方式。它們原先是從書籍裝幀的保護技術中衍生出來的`。基于古人生活方式的特點，最早的供世人欣賞的可移動繪畫作品是像簡冊和書卷一樣的
長條，平時卷起來存放，觀看時打開，從右往左逐段欣賞，也稱為“卷”或“手卷”，它適合一兩個席地而坐的人在案頭欣賞；這一時期裝堂飾壁的任務由壁畫承擔。隨著垂足坐取代席地而坐，人們的視點升高了，掛在墻上的、幅面較大的作品形制——“軸”或“立軸”適應了新的生活方式，裝飾著變高大了的室內空間，與此同時，壁畫則在種種因素作用下走向衰落。
唐以前的活動繪畫絕大部分都采用卷的形制，兩宋和元代是卷軸并重時期，明清就是軸多于卷了。四幅或六幅成組的窄長掛軸成為屏條，是軸的變體；還有一種冊頁，是把小幅畫頁裝裱成冊，也是書籍裝幀的變體。卷、軸、屏條、冊頁能適應不同的場合，同樣受到人們的喜愛。
3、中國畫的特點（中國畫的狹義看法）
1）、題材劃分：人物、山水、花鳥三大畫科（看圖片人物、山水、花鳥——22幅）
2）、按畫家群體、接受群體及畫之功用的不同劃分，可分為宮廷繪畫、民間繪畫、文人畫三大系統。
3）、中國畫的技法形式
中國畫的基本技法可以按筆法分為工筆、寫意兩種，按材料分為水墨、設色兩種。加上各自的過渡形態(tài)，可以排列組合成更多的方式，如下表所示：
4）、中國畫的綱領及表現手法
● 六法
六法乃中國畫的綱領
“六法者何？一曰氣韻生動；二曰骨法用筆；三曰應物象形；四曰隨類賦彩；五曰經營位置；六曰傳移模寫。”（出自南齊謝赫《古畫品錄》）
歷史上第一斷句并逐條轉述了“六法”的認是唐代張彥遠，四字連讀，中間不斷。近代嚴可均卻用了另一種斷句法： “六法者何。一氣韻，生動是也；二骨法，用筆是也；三應物，象形是也；四隨類，賦彩是也；五經營，位置是也；六傳移，模寫是也。”
錢鐘書很贊同這種斷句法。六法斷句便成為一樁公案。 “氣韻”原是魏晉時期人物品藻里廣而用之的概念。謝赫的《畫品》將它確立為繪畫理論批評的中心范疇以品評人物畫。明確用在山水畫上，是五代荊浩的《筆法記》�！皻忭嵣鷦印焙汀肮欠ㄓ霉P”相聯（或者說六法中的后五要都服務
美術鑒賞教案14
教學目標：
1、體會并理解美術作品是如何表現世俗生活的。
2、了解中國隋唐、五代以及宋代比較有代表性的人物畫和風俗畫作品。
教學重點與難點：
1、美術作品是如何表現世俗生活的。
2、這些作品的審美特征和歷史文獻價值。
3、體會作品所表現的生動的生活。
課時：1課時
教學思路：
本課教學主要是幫助學生了解在人類脫離宗教時代之后美術創(chuàng)作所發(fā)生的變化，幫助學生體會美術作品是如何表現世俗生活的，并理解促進藝術家創(chuàng)作這些作品的社會觀念是什么，以及這些作品對于我們了解當時社會生活有什么幫助。
教學過程：
一、 導入：
通過前面幾節(jié)課的學習，我們可以看出美術主要是為了宗教和政治信仰服務，比如：青銅器、秦始皇兵馬俑、金字塔、《女史箴圖》、敦煌莫高窟的壁畫《佛本生故事》等(圖片展示)，但隨著歷史的發(fā)展，在人類脫離宗教時代之后，藝術家把他們的目光投向了現實生活，開始關注自己的真實生活現象，美術也自然轉變?yōu)槊枥L人們的日常生活，表達自己的內心情感，那么這節(jié)課我們就來學習一下課本的第四課《人間生活》，了解一下中國隋唐、五代以及宋代時期的畫家所描繪的他們眼中的真實生活。(板書“人間生活”)
二、講授新課：
其實早期的美術作品中并非沒有表現人間生活的情景，漢代的畫像磚石上就保留著很多生動的生活勞作場面，但他們不是為生人而修建的。
如：東漢《戈射、收獲畫像磚拓本》
南宋大足石窟雕塑《養(yǎng)雞女》
而真正把人間生活作為美術創(chuàng)作題材的美術作品在我國主要開始于隋唐時期，在西方則開始于文藝復興時期。我們分別來學習一下。
<一>、隋唐時期
隋唐是中國歷史上佛教美術最為興盛的時期，除此之外，這時也開始出現一些表現貴族生活的美術作品，其中最為典型的題材是“仕女畫”，它們不再以對女子進行道德教化為目的，而是專門描繪宮廷婦女的`日常生活。
欣賞唐代張萱的《搗練圖》(仕女生活)
(作品介紹)：盛唐之際，最負盛名的貴族人物、仕女畫家當推張萱，他特別擅長畫女性和嬰兒，所做人物雍容華貴，形成“豐頰肥體”的人物造型，在美術史上產生了深遠影響。
“練”又稱“縑“，為絲織品的一種，織成時色微黃，質地較硬，煮熟后加漂白之物用杵輕搗，使之柔軟，然后熨平使用。
分別展示“熨練”，“搗練”，“理線”三部分的圖片，請學生回答問題“《搗練圖》中人物形象的特點?有什么樣的生活細節(jié)刻畫?”
教師總結：
仕女形象特點：
1、體態(tài)豐滿，衣著華麗，姿態(tài)雍容華貴。
2、發(fā)髻是高聳的云髻
3、“黛眉”是寬而闊的廣眉，眉間飾有花鈿。
高髻直頤，肥滿健壯、衣著華麗，肅穆嫻靜為典型的唐朝仕女形象
生活細節(jié)表現：
1、左側婦女扯練時微微著力的后仰。
2、中間熨燙婦女專專注的神態(tài)
3、小孩的頑皮可愛。
[拓展欣賞] 《虢國夫人游春圖》 唐 張萱《虢國夫人游春圖》是唐代宮廷畫家張萱所作，此畫描繪了唐玄宗寵妃楊玉環(huán)的姐姐虢國夫人和秦國夫人及其侍從在春天出游的情景。作品表現了貴婦人們游春時悠閑從容的歡悅情緒，從一個側面反映了當時上層社會的人們奢侈淫逸的享樂生活。畫面里出游的行列呈前松后緊組合型的構圖，統一中有著變化，使畫面充滿著節(jié)奏感和韻律感�！峨絿蛉擞未簣D》為絹本設色，寬52厘米，長148厘米，此畫卷為宋代臨摹本，原作已失，但臨摹本猶存盛唐的風貌，現藏于遼寧省博物館。
《簪花仕女圖》 唐 周昉 唐代畫家周昉作。用筆樸實。氣韻古雅。畫面描繪仕女們的閑適生活。她們華麗奢艷在庭院中游玩，動作悠閑、拈花、拍蝶、戲犬、賞鶴、徐行、懶坐、無所事事，侍女們持扇相從。其賦色技巧，層次明晰，面部的暈色，衣著的裝飾，都極盡工巧之能事。輕紗的透亮松軟，皮膚的潤潤光澤，都畫得肖似，表現出作者具有高度的藝術技巧和概括能力。
<二>、五代南唐美術作品
杰出的人物畫作品——《韓熙載夜宴圖》顧閎中(貴族生活)
此畫以連環(huán)長卷的方式描繪了南唐中書侍郎韓熙載家開宴行樂的場景，通過聽樂、觀舞、休息、清吹、散宴等情節(jié)，敘事詩般描述了韓府夜宴的全部情景。
內容背景：主要人物韓熙載是五代時北海人，字叔言，后唐同光年進士，文章書畫，名震一時。其父親因事被誅，韓熙載逃奔江南，投順南唐。初深受南唐中主李璟的寵信，后主李煜繼位后，當時北方的后周威脅著南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又對北方來的官員百般猜疑、陷害，整個南唐統治集團內斗爭激化，朝不保夕。在這種環(huán)境之中，官居高職的韓熙載為了保護自己，故意裝扮成生活上腐敗，醉生夢死的糊涂人，好讓李后主不要懷疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍對他不放心，就派畫院的“待詔” 顧閎中和周文矩到他家里去，暗地窺探韓熙載的活動，命令他們把所看到的一切如實地畫下來交給他看。大智若愚的韓熙載當然明白他們的來意，韓熙載故意將一種不問時事，沉湎歌舞，醉生夢死的形態(tài)來了一場酣暢淋漓的表演。顧閎中憑借著他那敏捷的洞察力和驚人的記憶力，把韓熙載在家中的夜宴過程默記在心，回去后即刻揮筆作畫，李煜看了此畫后，暫時放過了韓熙載等人，一幅傳世精品卻因此而流傳下來。
分別展示圖片，思考下列問題：(學生分組討論發(fā)表言論，教師最后總結)
1、哪個是主人公韓熙載?怎樣判斷的?
答：頭帶高帽，與眾不同，神情抑郁，心事重重。
2、畫面中的賓客聽得入迷嗎?怎樣判斷出來的?
答：入神。人們的目光都聚焦于彈琵琶的女子身上;躲在屏風后忍不住偷聽的侍女
3、通過畫面你能了解到韓熙載的心情嗎?為什么?
答：韓熙載原為北方豪族，唐末進士，富有政治才能，后逃到江南，李后主對北方人多猜疑，韓熙載未免遭不測，便縱情聲色，以放浪頹廢的生活來表示自己政治上的無所作為，逃避政治迫害，內心苦悶，所以端坐，神態(tài)深沉，抑郁郁悶，矛盾不安，心事重重。
4、畫像中表現狀元郎粲是如何表現的?
答：A、衣著：紅色狀元服
B：動作：一只手撐在床塌，身體重心向前，坐沒坐像。
C：表情：輕松、得意、驕傲的樣子。
5、這幅作品在當時起到了什么作用?
答：A：滿足了南唐后主李煜了解到另一個人的私密空間的要求。
B：從側面反應了當時封建上層人物的荒淫奢靡的生活。
C：為我們了解當時社會生活和韓熙載提供了寶貴真實的資料。
[思考與交流]
根據中國傳統繪畫總結出來的、表現頭部不同角度畫法的“一分像”到“十分像”。觀察分析《韓熙載夜宴圖》中有其中的哪幾種?
<三>、宋代美術
前面幾件作品都是表現上層社會的生活，到北宋時期商業(yè)的繁榮使得人們對美術品的需求大為增加，由于美術作品的市場化導致了職業(yè)畫家的出現，畫家開始關注平民的生活，風俗畫就出現了。
北宋 張擇端 《清明上河圖》(平民生活)
[思維想象]根據給出的試句，想象所描繪的繁華景象。
《清明上河圖》以長卷式構圖，描繪了初春北宋京都汴梁城內的繁華景象。其中對各色人等的生動描繪已經成為人們認識宋代社會服飾、風俗、技術、建筑、市場等的第一手資料。
課件展示，教師引導學生觀賞，分析畫面出現的場景和人物動態(tài)，了解畫面人物的服飾、家具、陳設乃至建筑、交通等有哪些特點以及與現代社會相比較的不同點。(學生分組討論發(fā)表言論，教師最后總結)
《清明上河圖》對于我們現代生活的影響，出現在很多物品和生活中，如：郵票、十字繡、生活用品等。
[拓展欣賞]
《貨郎圖》 (南宋——李嵩)
《風雨牧歸圖》 (南宋——李迪)等
三、課堂小結：
沒有對現實生活的熱愛和細致入微的深入觀察，古代畫家不可能表現出這么生動的“生活”畫面。今天，我們一起分享了中國隋唐、五代和宋代畫家的“人間生活”。那么，西方的畫家在做什么呢?直到17、18世紀西方才出現宗教題材的世俗化，請同學們課后進行預習，下節(jié)課我們將學習《人間生活》的西方部分。
四、教學反思
本節(jié)課緊抓住教學目標，體現新課程教學、新課程要求的新方法，教學中始終注重以各種方式激發(fā)學生的學習興趣;以問題教學法，設置有趣的問題讓學生主動進行思考交流，注重學生主動參與課堂的教學活動;注重創(chuàng)設情景;注重聯系學生的生活實際，使學生感覺不是美術欣賞的旁觀者，而是融入其中，是參與者。本課由于學生參與課堂的實踐活動較多，在教學時間上略顯緊湊，所以教學中要注意掌控時間。
美術鑒賞教案15
第一課學些美術鑒賞知識
一、教材分析：《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
(1)通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發(fā)展的大體脈絡。
(2)幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規(guī)律。重在理解、貫通，養(yǎng)成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。
(3)學生利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料(包括作著錄、繪示意圖、做統計、調查報告等)，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系
第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養(yǎng)學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。
二、學生分析：大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。
三、知識目標：使學生了解美術范疇，建立“大美術”觀念。
能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養(yǎng)學習美術的興趣。
四、教學重點：培養(yǎng)學習興趣，掌握鑒賞方法
五、教學難點：應用該方法進行練習。
六、教學方法：激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法
七、教學過程：(課件展示)
1、導入
生活中，美術無處不在，影響中方方面面。請欣賞廣告片《K-BOXING》和《夜宴》預告片提問：片中出現了幾幅藝術品，有什么作用?
2、新授
美術的范疇
板書繪畫工藝
美術雕塑書法
建筑篆刻
各種類型課件出示一作品，請學生辨析。
3、了解美術史、美術理論的基本知識。
小組討論：
學生簡單表述，結合圖例
美術鑒賞的方法
對不同作品進行比較研究(板書)
4、學生自學過程，進行簡單練習。
選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。(教學難點，對學生任何淺顯觀點教師都應以鼓勵為主)
小結
美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
5、布置作業(yè)
書后練習
《高中美術鑒賞》反思1
在現實美術鑒賞教學中，我們發(fā)現許多現象，這其中一部分學生對老師所講內容非常了解，甚至有比老師還熟悉的感覺;也有一些學生就不行了，老師講得非常辛苦，可學生卻似乎沒什么反應，這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個非常復雜的組合體，他們在美術方面的知識的差距是非常大的。
教學對象的復雜性決定了分類教學的必要性，教學對象的復雜性體現在各不同學校的情況不同上，而美術鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象，才能獲得事半功倍的效果。
不同地域的人，不同中小學校畢業(yè)的學生，其美術的基礎往往表現出驚人的差異，所以，不同地區(qū)，面對著不同學校的畢業(yè)生，采用分類教學，將極大地增進授課的針對性。
我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫，教學目標是預期的學生學習結果，老師要利用目標指導教學過程中各種技術的選擇與應用，指導教學結果的測量與評價，指引學生學習。分類分層次教學應結合高中美術鑒賞教學大綱的要求與學生差異，不同的地區(qū)設定不同的目標。
老師是課堂教學的主導，分類教學能否使因材施教成為可能，能否切實提高>美術教學課堂教學質量，關鍵在于是否有一支數量充足、業(yè)務精通、經驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題，一方面要抓好師資>培訓工作，穩(wěn)定和擴大美術專業(yè)教師隊伍，另一方面要充分利用現有學生資源，如請優(yōu)秀的學生帶動較差的學生;另外，集體備課的普及，也將大大緩解師資緊張這一矛盾。新的`教學模式的實施，對教師的素質也提出了更高的要求，雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了，但不同區(qū)域層次、不同班級的學生出現也要求老師改變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式，教師應在因材施教上狠下功夫，導學要做到精講、對路、有啟發(fā)、盡量把“教”的活動變?yōu)閷W生“學”的活動。
教科書是學生獲取知識的主要來源，高中美術教材是根據不同線索編寫的，它不可能體現地方特色，它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性，只有經過我們教師的結合自己所處學校學生的具體情況再加工，才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些，因材施教就是一句空話。因此，美術教師要不官提升自己的研究能力，要投入更多的時間和精力，作大量具體而細致的調查研究工作，要調查當地學生美術課是否正常授課等現狀，建立各中小學的美術教學實際情況調查檔案，編寫出符合地方特色的美術鑒賞校本教材，這才是美術鑒賞課教學改革的當務之急。
總之，分教學，分層達標的美術鑒賞教學新模式，從教學組織形式的改革上，從教學目標層次定位上，全面貫徹了因材施教的原則。使美術鑒賞教學實現了教與學、個性
秘共性、階段性與發(fā)展性的統一，真正體現了“以學生發(fā)展為本”的教學思想，體現了“教是為學服務的”教學宗旨。
《高中美術鑒賞》反思2
高中美術欣賞教學為發(fā)展學生整體素質服務：以學生發(fā)展為本，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入，創(chuàng)新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉變傳統思想觀念，充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了非常大的變化，這不僅表現在課本內容的編排上，更多的體現在教學的形式將打破舊的傳統模式，創(chuàng)新教學將粉墨登場。
高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因為優(yōu)秀的美術作品是時代精神的文化結晶，對美術作品的鑒賞關系到人們生活品質的提高。所以擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀，真正起到陶冶學生情操，促進學生身心健康發(fā)展美術鑒賞意義深遠。美術鑒賞是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優(yōu)秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。作為面向全體學生，以>素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養(yǎng)和人文修養(yǎng)的提高是其問題所在，因此，美術鑒賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。
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